Спектакль для детей от трех лет
Каждому из нас с детства знакома эта сказка – о девочке замарашке, которая стала принцессой в награду за свое терпение, трудолюбие и кротость.
Эту историю век от века на разные лады рассказывали бродячие актеры, этот сюжет лег в основу знаменитой сказки Шарля Перро, которую, уже в наше время, пересказал замечательный сказочник Евгений Шварц.
Конечно, мы тоже ждем от нее невероятных чудес! Взрослые зрители снова почувствуют себя детьми, а дети, наоборот, смогут поразмышлять, как взрослые.
Спектакль для детей от трех лет
В королевском замке живут 4 весёлых барабашки: Умка, Ворчун, Лютик и Горошек. Они так любили шалить, что король и королева переселили их в подвал и запретили появляться в замке. Только юная принцесса дружит с барабашками. И в трудную минуту барабашки приходят ей на помощь...
Комедия в двух действиях
Эта пьеса о вечных категориях: любви, измене, страсти, обмане. Для героев спектакля иметь утеху на стороне, по-простому говоря, "ходить налево" - обязательное, естественное условие жизни, которое делает ее комфортной. Но однажды все тайны раскроются. Любовник в шкафу - это только цветочки. Дальше - интереснее. Сицилийская ревность, изощренные обманы и интригующие ситуации - все это, как и положено, в яркой комедии балансирует на грани гротеска. Замечательная музыка, запутанный и смешной сюжет и, конечно, звездный актерский состав - то самое сочетание, которое приковывает внимание зрителя к происходящему на сцене от первой до последней секунды.
Театральное сочинение
Спектакль по одноименному рассказу А.П.Чехова в постановке яркого и своеобразного режиссера из Москвы Татьяной Ворониной. Для спектакля характерен живой, современный режиссерский и сценографический язык. «…Спектакль завоевал мое внимание. И даже возникли некоторые ассоциации с Феллини. Прекрасное, свежее ощущение», - говорит театральный критик Анастасия Ефремова. Сама же Татьяна Воронина так отзывается о своем «детище»: «Пронзительная история о страстном и тщетном поиске смысла своей жизни в другом человеке. История, пронизанная чеховской улыбкой…»
Комедия в двух действиях
«Ох, уж эта Анна!» - комедия французского комедиографа Марка Камолетти, яркая и искрометная, полная интриг, в постановке режиссера из Астрахани Алексея Матвеева.
В богатом доме живет и работает служанка по имени Анна. Несмотря на ее скромное происхождение, Анна совсем не глупа. Ее страсть — деньги. Она даже экономит на поездке домой, которую предлагают оплатить хозяева дома. Каждый из супругов считая, что вторая половинка в отъезде появляется дома с любовником. Супруг с молодой любовницей находится в одной комнате. А супруга, не подозревая, что муж тоже дома, находится со своим любовником в другой комнате. Анна делает все, чтобы они не встретились, и берет за свое молчание деньги.
Весь спектакль зритель в ожидании, что вот-вот супруги столкнутся друг с другом. Но несмотря на это, всем пришедшим на спектакль есть над чем посмеяться - юмора в комедии более, чем достаточно.
Спектакль для детей от трёх лет
«Спящая красавица» - спектакль по одноименной сказке Шарля Перро в постановке режиссера из Москвы Юрия Березы. Костюмы и декорации, выполненные под руководством московского художника Елены Сенатовой, поражают своей волшебной красотой, создают сказочную атмосферу, которая так восхищает и детей, и взрослых. А благодаря необыкновенной классической музыке спектакль превращается в настоящий праздник на сцене. Счастливое окончание – венец торжества добра над злом.
Комедия в двух действиях
Комедия в двух действиях по пьесе Бранислава Нушича «Доктор философии».
Главная ценность дома и семьи недавно разбогатевшего коммерсанта Животы Цвийовича - диплом доктора философии, который получен его сыном в самом престижном швейцарском университете. Теперь уже ничто не в силах помешать Животе добиться всеобщего признания, пробраться в высший свет и даже заполучить в невестки дочь министра путей сообщения! Но не всё можно купить за деньги! Спектакль очень динамичен и музыкален, а комичные и нелепые ситуации, из которых приходится выкручиваться главному герою, придают спектаклю особую пикантность!
Чеховский вечер
Чеховский вечер, основанный на переписке А.П. Чехова с Ольгой Леонардовной Книппер-Чеховой, воспоминаниях современников писателя, фрагментах из пьесы Г. Шмульяна. «Мне так хочется прижаться к тебе, слышать стук твоего сердца, чувствовать тебя так близко, близко и потихоньку рассказывать тебе обо всем и знать и чувствовать, что ты меня любишь, золото мое...» Грустный, душевный, удивительно трогательный и искренний.
Фантастическая история из жизни города N
История, которая разворачивается на глазах у зрителей, немного фантастичная и необычайно трогательная – инсценировка режиссера Татьяны Ворониной по рассказам А.П.Чехова, в основу которой положено, прежде всего, одноименное произведение автора.
Главный герой – Беликов, для жителей Таганрога не просто чеховский персонаж, а реальный человек, живший в городе. До сих пор существует дом, в котором он жил, гимназия, в которой он работал... А своё состояние после смерти Беликов завещал Таганрогской гимназии! Поэтому и в спектакле, например, звучат конкретные правила поведения учеников в гимназии, найденные в архивных документах, а события дополняются «реальными картинками из жизни».
Время действия — конец XIX века, но пространство и атмосфера «Человека в футляре» - вне времени. Спектакль насыщен символами: толпа людей в серых одеждах, которые боятся пойти против Беликова, и семья брата и сестры Коваленко в белых одеяниях, свободно мыслящие и не мирящиеся с правилами; белый воздушный шарик как символ мысли и поступка, отличного от принятых представлений; птица в клетке, которую общество боится выпускать. Да и весь спектакль — о свободе и ограничениях.
Неоднозначный образ учителя древних языков показан в его развитии — от наглухо закрытого Беликова до расцветающего от любви Арсения Федоровича, умеющего ценить красоту окружающего мира. Трагедия «человека в футляре» в том, что дисциплину, соблюдение правил он ставил превыше всего. «Беликовы неискоренимы и существуют в той или иной степени. А его фраза: «Как бы чего не вышло-с» - и сейчас актуальна».
Особый шарм спектакля - добрый юмор, замечательная музыка и исполняемые вживую народные песни, что придаёт постановке легкость и неповторимый колорит, а зрителям даёт уверенность в том, что никто не может отнять у человека свободу, кроме него самого.